昨日は、レッスン室のピアノを調律して頂きました。

大変信頼のおける調律師Ｎさんに調律作業終了後、ピアノのレッスンと勉強についてお話を伺いました。

詳細は記述しきれませんので、結論から申し上げます。（既に皆様もご存知かと思いますが。）

勉強に使うのは主に左脳（言語系）論理的、文字による記憶が得意。一方右脳は（感覚系）イメージによる大量記憶が得意。

ピアノを弾ける人は、右脳（イメージ）での記憶も強化されるので情報記憶に使える脳の容量が増えるようです。

また、勉強では主に左脳を使うので、勉強疲れした脳をリフレッシュるためにピアノを弾くと、右脳を使うことによりリフレッシュ効果が上がる（左脳が休まる）ので、勉強のモチベーション向上にもつながるそうです。

思い返してみると、生徒さん（中3）の親御さんから「受験勉強している合間にもよくピアノを弾くので、勉強の進度がちょっと心配で・・・」とのお話を伺ったことがありました。この生徒さんは、きっと先に記述したことを自然に行ていたのでしょう。

ピアノと勉強には相乗効果が多々ありそうですね。

左脳　　　　　右脳

言語　　　　　感覚

論理　　　　　創造

分析　　　　　ひらめき

計算　　　　　直観

など　　　　　音楽・芸術

芸術　　　　　など

左脳   ＝連携＝  右脳

昨日の出来事になってしまいますが、近所のコンビニで用事を済ませ、帰りがけに寄ったお店で、約2年振りに元生徒(現在中３)Rちゃんに会いました。
私が声をかけると、「あーっ!伊藤先生!！」と有り難いリアクション（笑）レッスンの思い出話や近況報告に花が咲きました。
その中でも嬉しかったのが、「私、昨年の合唱コンクールで伴奏をしたんです!」そして、曲名を聞いてまたビックリ！なんと《空を駆ける天馬》というなかなか難しい曲！!（私は中2の合唱コンクールで歌いました。）

Rちゃんが教室を卒業したのが、小学校6年の3月。中学校進学に合わせて勉強と部活に集中するためでした。伴奏の練習は中2の夏休みを使って（本番は10月）部活、塾、勉強と忙しい中で並行して自力で進めたそうです。
それを語るRちゃんはどこかとても誇らしげで、大人っぽく見えました。（身長は、教室を卒業した時から2㎝しか伸びていないようですが。）
また自宅では、「たまに自分の好きな曲も弾いているんです！」「小6年までに基礎をしっかりやっておいて良かったです！！」と重ねて喜ばしい言葉が。
生徒さん一人ひとり、始める時期も教室を卒業する時期も違いますが、しっかりとした基礎力をつけておけば、教室を卒業した後も、本人の気持ち次第でピアノとの良好な関わりが継続していくことを改めて実感しました。
Rちゃん、貴重なお話をありがとう☆

生徒さんの一人、Y中学校3年生Ｓさんがオーディションに合格し、校歌の伴奏者に選ばれました！おめでとうございます♪

今後一年間、朝礼などで歌う校歌の伴奏を担当するそうです！

Ｓさん頑張ってくださいね！

遊んでいるのではありません!!
ピアノをより良く弾くための、指のトレーニング中です(笑)
※トレーニング方法にはコツがあります。

鍵盤から離れて遊び感覚で、指のトレーニングすることも、気分転換と集中力を養うのに役立ちます。

チョココロネは、百均のセ○アにて購入♪
ちなみに、クリームは、チョコとイチゴの二種類!
お好きな方で☆

本日、カワイ横浜店さんで行われた、バスティンメソッドの新刊『オールインワン・プリマーA』の指導法講座を受講して参りました。講師はバスティンメソッドで素晴らしい指導を展開されている、池川礼子先生。

導入期に欠かせない要素、「遊び＝学び」「指づくり」「必要な感を育てる」「2ど 3ど」「分析」について『オールインワンプリマーA』のページを追いながら確認してまいりました。

私が駆け出しのピアノ指導者の頃、初めて受講したバスティンメソッドの指導法講座が、池川先生によるものでした。今日は原点に戻った懐かしい気持ちで受講し、導入期で押さえておくべき要素が再確認できました。

現在は『オールインワン』は使用しておりませんが、『パーティーシリーズ』『ベーシックスシリーズ』にも取り入れられる指導法ばかりでしたので、明日からのレッスンにこの学びを生かし、生徒さん一人ひとりに最良のレッスンを提供できるよう努めて参ります。

2月3日（土）ピティナ・ピアノステップあざみの地区に、当教室の生徒さん2名（兄弟）が参加しました。

S.K.くん（小4）は、基礎4でエントリー。課題曲 ブルクミュラー25の練習曲より《スティリエンヌ》、自由曲ツェルニー100番より第36番を演奏。

R.K.くん（小6）は、応用1でエントリー。課題曲 L・モーツァルト《アングレーズ》、自由曲 ブルクミュラー25の練習曲より《舟歌》を演奏しました。

当日は、レッスンがあり会場へ足を運び聴くことができませんでしたが、付き添いをされたお父様が動画を撮って送ってくださり、演奏を楽しむことができました。

動画からも、二人の個性の違いや、レッスンの時とは違った一面も垣間見ることができて頼もしく思いました。

当日会場に足を運ぶことができなかったお母様からは、「ふたりとも更に今後のレッスンに自信がついたと思います！」との声を頂きました。

二人は2回目の参加でしたが、3ヶ月ほど前にステップ参加を提案すると即答で「出る！」「やりたい！」との返答(^^)

課題曲、自由曲を決め、普段のレッスン、発表会とは違い、演奏を評価されるという観点も考慮しレッスンに取り組んできました。当日の演奏からは、その課題の殆どをクリアしていることが伺えました。

「目標→努力→結果」の重要性を更に認識すると共に、二人の今後の成長に喜びを感じました☆

ピアノのレッスン時にも「○○らしさ、○○らしく」の言葉を使うことがあります。

例えば、ワルツを弾いた生徒さんに対して、「ワルツらしく」弾けています！「ワルツらしく」弾きましょう！等です。それまでにワルツを聴いたこと、弾いたこと、見たこと。或は実際に踊ったことがある場合にはピンとくる可能性が高いですよね。一方でそういった経験が全くないと？？となってしまのではないでしょうか。

私の教室では、中高生になると名曲、例えばショパン《子犬のワルツ》《ノクターン第二番》、バッハ《インベンションとシンフォニア》《イタリア協奏曲》モーツァルト《トルコ行進曲》ベートーヴェン《ピアノソナタ悲愴》などを弾く生徒さんが多くいます。

こういった名曲を弾く際、もちろん名曲と言われていない数多の素晴らしい作品を弾くときににも大切にしたいのが、「○○らしさ、○○らしく」なのです。

《子犬のワルツ》を弾くときに大切にしたいのは「ワルツらしさ」左手の伴奏形が「ワルツらしさ」を出すために重要になります。《ノクターン第二番》の場合なら「ショパンらしく」も重要な要素になります。ショパンは、歌唱法の一つ「ベルカント唱法」（イタリア語。美しい歌、美しい歌唱の意）を大変好んでいました。彼のピアノ作品の多くにこの「ベルカント唱法」からの影響を見ることができます。これをわかっていると「ショパンらしく」演奏することに近づくのです。さらに左手の伴奏で使われている和声や音型も「ショパンらしさ」の一つです。

以上のことは、名曲を弾くようになるまでに、導入期の教本や、ブルクミュラー《25の練習曲集》《ソナチネアルバム》その他で折に触れて学んでいきます。

年齢や学習段階に応じて、マンガ版の作曲家の伝記を読んでみたり、ＣＤでワルツのＣＤを聴いてみる、ＹｏｕＴｕｂｅでワルツを踊っているのを見てみるなど。自ら興味を持って知識面の学習も補いながら、自分の弾いている曲を「美しい音で間違えずに自分らしく弾く」だけではなく、曲の特徴やスタイル、作曲家の生涯や歴史的背景にまで興味を持ち、良い意味での「○○らしさ、○○らしく」を追求できるように成長してくれると嬉しいですね。

ちなみに、私は今、「バッハらしさ」を求めて、バッハの作品を練習する際に「修辞学」の考え方を踏まえて練習することに取り組んでいます。バッハが活躍していた時代には「修辞学」という学問があり、音楽とも関係が深かったようです。